In Edit es un espacio para disfrutar de dos artes que cuando se complementan son simplemente una mezcla perfecta, cine y música. “Los Bunkers un documental by Sonar” es una muestra de ello, a cargo de Pascal Krumm, un experto y  genio contemporáneo del tan alicaído género del  video clip, es quien sigue de manera magistral los pasos de los 5 penquistas que por estos días, revolucionan México.

Los hermanos López, los Durán junto a Mauricio Basualto son registrados tal cual en su proeza en el D.F. El relato es una radiografía del presente, por ello no hay registros añejos, no hay fotos antiguas, ni biografía. Lo de hoy son  imágenes impecables y un guión inteligente que potencian  la grandeza de Los Bunkers, la que brilla por sí sola, sin la necesidad de excesos y palabras ajenas.

Hace un tempo fui testigo de esta grandeza, ligada completamente a la calidad humana de quienes han logrado ser exitosos, pero que no se han olvidado de lo que fueron, sólo 5 chiquillos buscando hacer realidad un sueño. Con esa misma timidez del comienzo, pero con la amabilidad que los caracterizan ofrecieron un pequeño concierto acústico para los alumnos en toma del Liceo de Aplicaciones para Son de Calle,  su única exigencia fue “tocar en la toma de un colegio”, todo a cambio de nada, nada monetario claramente.

Los Bunkers un documental by Sonar es un registro tan transversal que si bien sus fans estarán contentos y orgullosos de atesorar, quienes no lo son, estarán encantados de ver. Es un retrato de la realidad tal cual, los aplausos y la ovación en el escenario, pero las caídas, las diferencias, el cansancio y los silencios de la cotidianeidad, es el lado humano de una gran banda de rock.

Mauricio Durán (Los Bunkers) y Jordan intercambiaron guitarras un rato.  Toma  Liceo de Aplicaciones, 14 de septiembre 2011.

Mira  y descarga el documental “Los Bunkers: un documental by Sonar” Aquí

El cine chileno, siempre ha sido tratado como un género propio, que ha evolucionado con los años y se ha dispersado en distintas corrientes que, a pesar de ser definidas, aún no son lo suficientemente amplias para agruparlas como géneros individuales.

Se dice que en los momentos de crisis el arte prolifera de mejor manera, la escena cinematográfica nacional no es la excepción y  también ha pasado por ese proceso. Sólo hasta hace un par de años se comenzó a despojar de la carga social y política que la caracterizaban casi como un karma indeleble.

Desde fines de la década del ’90, surgieron variadas Escuelas de Cine, que sirvieron de semillero de las nuevas generaciones post dictadura. En este contexto aparece el creciente  “Cine de Autor”. Con el nacimiento de un nuevo siglo, la temática política quedó relegada a un lugar menor dentro de la producción local. Directores como Nicolás López, Matías Bize, Cristóbal Valderrama y Sebastián Silva le dieron un giro a la gris cinematografía chilena, mostrando visiones frescas de un Chile que crece y se renueva.

En esta línea del cine de autor se rige Óscar Godoy, director de “Ulises”, una historia tan sórdida como real, cruda y dolorosa que revela los pesares de un peruano inmigrante que fluctúa entre la ilegalidad y el trabajo  esforzado.

La película entró a la cartelera en una época en que la fiebre por “Violeta” ya había menguado, pero le será imposible superar el éxito de ésta, pues cuenta con menos copias y publicidad que su fuerte contendora.

“Violeta se fue a los cielos” es  un retrato biográfico que intenta ceñirse lo más posible a la realidad, sin ser necesariamente exacta pues en ella no se logra trepar en el enorme árbol genealógico de la legendaria familia Parra. Lo que importa es ella, y no ahondar en tocar y retocar sus canciones ni mostrar una y otra vez sus obras. La cinta indaga en los rincones más íntimos de  la folclorista nacional, muestra a una mujer fuerte y vulnerable a la vez, con sueños, tristezas, amor y dolor, una Violeta que se sale de las arpilleras, del folclore y las entrevistas en blanco y negro.

Ambas cintas se enfrentarán al jurado local que escogerá cual es la más idónea para representar al país en la preselección a los nominados por el premio Óscar a “Mejor Película Extranjera” (Premio que obtuvo la trasandina “El Secreto de sus ojos”, en 2010). Además se dará a conocer cual será la postulante a los premios Goya por la categoría “Mejor película extranjera de habla hispana”.

Ulises y Violeta serán parte de la preselección en la que también figura “Post Mortem” de Pablo Larrain, tercera película del director nacional y que a pesar de estar ambientada en pleno golpe de estado, muestra la visión particular de un ciudadano común, alienado y atormentado por sus propios problemas. Lo que hace que el escenario político sólo sea un contexto que crea una atmósfera grisácea pero no logre ser la protagonista del relato.

Todas son historias que reflejan pesar y dolor se debe tener en cuenta que la producción del cine local ha bajado su cantidad considerablemente y por la misma razón se ha dado la oportunidad  para que una película desconocida y casi en el tope de la fecha reglamentaria para estrenar como Ulises, sea parte de la preselección.

El nuevo cine chileno tiene un aire fresco, miradas personales que ya no apuntan a la generalidad ni a la masa, cuentan con un hilo conductor que no teme a la subjetividad extrema, no pretende ser comprendido ni elogiado, sólo es. El proceso se puede determinar como parte del crecimiento paulatino de una industria en ascenso. Por la misma razón, es difícil agrupar las obras como un todo y decir “el cine chileno es de tal o cual manera”, pues las cintas son cada vez más disímiles entre sí.

La decisión de cuál de las 3 películas representará a Chile en la preselección de ambos certámenes estará a cargo de un comité de 40 expertos determinados por el Consejo Nacional de La Cultura y Las Artes. Si bien nunca una cinta local ha participado de los Premios Óscar, se puede graficar que nada es imposible, esto recordando a una insistente y soñadora  Violeta Parra ante el Louvre y luego dentro de él. Como David contra Goliat, hay cosas que parecen lejanas y descabelladas, pero no imposibles. El cine chileno está creciendo y para cosechar sus frutos, es sólo cosa de tiempo.

La muerte de Raúl Ruiz a los 70 años en Francia trae de lejos un recuerdo que evoca sus creaciones. Mientras, en las redes sociales su nombre ya es uno de los tópicos del top 10 de Chile. Como en todo medio de opinión, los intelectuales, líderes de opinión y pseudointelectuales, o los que creen serlo, proliferaron como los aromos en primavera, y el efecto que estos entes idiotizados por la masa e ignorantes a la real importancia del fallecido, provocan sensaciones bastante similares a la alergia.

Raúl Ruiz no es sólo el “hashtag” de moda, es mucho más que eso. Y la verdad, es que él sí que sabe de aquel dicho “nadie es profeta en su tierra”, pues su gran carrera se forjó en Europa, específicamente en Francia donde residió desde su exilio en 1973 tras el golpe militar en Chile. Es por eso que su historia y legado no caben en 140 caracteres.

El alejamiento del cineasta era de esperase. Fue uno de los forjadores del “Nuevo Cine Chileno”, generación de directores que desarrollaron su trabajo de manera realista en la década del 60. De este periodo también destacaron Helvio Soto, Aldo Francia y Miguel Littin. Hasta ese entonces la cinematografía de factura local divagaba entre la belleza y la comedia, con la irrupción de esta camada cargada de mentes pensantes con miradas crudas y sin tapujos de la sociedad. El cine perdía su lujo e incluso exponía “lo peor de Chile”, según las señoras de la alta alcurnia de la época.

Uno de los que conoció desde adentro esta experiencia es José Román, cineasta que trabajó como guionista en la cinta “Valparaíso mi Amor”, de Aldo Francia, el cual recordó a modo de anécdota que “En el estreno, el público y las autoridades estaban horrorizadas con lo que se mostraba en la pantalla, y eso era la realidad, los pobres en los cerros, los niños descalzos, la feria, la Quinta Región no es sólo el reloj de flores”. El Nuevo Cine Chileno mostraba la realidad sin temores. Ruiz fue uno de ellos, con la diferencia que su surrealismo intrínseco lo hizo parecer un genio relegado. El exilio fue la razón fundamental, pero también un salvavidas para una carrera que se podría haber hundido opacada por la incomprensión del público y los medios.

El éxito y las creaciones se multiplicaron en sus nuevas tierras. Francia fue el país del primer mundo que lo albergó, y en él sintió la comodidad del respeto y el reconocimiento por su trabajo osado y desenfadado. Atrás quedaba Santiago, Palomita Blanca, La Maleta y los Tres Tristes Tigres que se paseaban en micros sucias, paseando por un Santiago bohemio en blanco y negro.

En 2007 el nombre de Raúl Ruiz sonó con fuerza en los medios. El cineasta volvía a Chile con “La Recta Provincia” una serie para la televisión basada en mitos chilenos. Fue anunciada con bombos y platillos, hasta que los caprichos del rating y las exigencias del mercado hicieron que el horario de emisión fuera cambiando de manera vergonzosa. Un golpe bajo y una falta de respeto para el creador nacional.

Por fortuna los premios y reconocimientos por sus obras no saben de people meter y ya nunca lo sabrán. Hoy la muerte de Ruiz es noticia y todos parecen, o aparentan saber algo de él. Si la muerte ha de servir de algo, que sea de reconocimiento para uno de los más grandes de la historia del cine chileno, al cual el tiempo y la sintonía le dio la espalda, pero que a cuyos trabajos nunca lograron opacar.

Entre los imperdibles de éste año destacan “Electrodomésticos: El frío misterio”, “Las horas del día”, “Del rock a la eternidad. Pánico” y “Pank”, sólo por nombrar algunas obras nacionales que se pasearán entre historias y biografías de íconos extranjeros como The Doors, David Bowie, Bob Dylan y Caetano Veloso, entre otros.

Las entradas tienen un valor de $2.500 por función. Las que estarán a la venta en las sedes respectivas y  por sistema Ticketmaster. Además el evento contará con charlas y actividades gratuitas, más información en http://www.inedit.cl/

Rock Cámara Acción.

Martes 7 de julio, 21:00 hrs, inauguración del Festival de Cine B, como parte de las sorpresas del evento, se llevó a cabo el estreno nacional de “Huacho”, cinta de Alejandro Fernández Almendro que atrajo elogios y aplausos en la pasada versión del Festival de Cine de Cannes y esa noche debutaba en la sala 1 del Centro Arte Alameda la que ya no daba más de público.

No muy lejos la “gran” noticia para la prensa nacional eran los desmanes provocados por los exaltados barristas que celebraban el cierre del torneo de apertura del fútbol chileno en plaza Baquedano por lo que el gas lacrimógeno logró colarse a la sala, pero nada pudo opacar aquella velada que no estuvo exenta de momentos subversivos con discursos incendiarios y polémicos.

El Festival de Cine B, nació en 2008 con el propósito de ser la alternativa independiente de los festivales de cine que se realizan en nuestro país, los cuales cuentan con un listado de requisitos que suelen ser bastante discriminadores para los nuevos talentos que hacen de los formatos caseros y digitales sus armas de trabajo.

Un año más tarde, en su segunda versión, mantiene la idea original con la que se gestó, pero crece de manera desenfrenada, ahora no es una, sino cinco salas las que exhiben las obras que fueron seleccionadas entre todas las que llegaron de diferentes partes del mundo, pasó de ser una simple idea particular a un proyecto internacional.

Alejado de todo glamour el Festival de Cine B se abre paso entre los grandes y costos estrenos llevando en alto el estandarte de la revolución digital, del arte que escasea de financiamiento pero que no escatima en genialidad.

“Los realizadores ya están cambiando las cosas, el público está descubriendo la opción, ahora necesitamos que los “operadores” miopes se den cuenta que la gente no es tonta, que estas películas no son “raritas” y que el soporte no es excusa para negar la exhibición”, escribe Antonino Ballestrazzi, director del festival en el catálogo del evento.

Una de las ideas que hoy se está evaluando dentro de la organización del festival es hacer muestras de “Lo mejor del Festival de Cine B”, aún sin confirmación de fechas y locaciones, para dicha instancia es recomendable enviar un mail a info@festivalcineb.com para quienes deseen llevar una muestra en sus ciudades o comunas a lo largo del país.

Rock Cámara Acción
rockcamara.accion@gmail.com

¡Viva Chile! Se titulaba el primer disco de la banda más visionaria de la escena musical en los 80’s cuya juventud se movía al ritmo de un “nuevo estilo de baile”, el que se vía interrumpido por los sonidos y ruidos propuesto por Carlos Cabezas, Silvio Paredes y Ernesto Medina, los rupturistas musicales de la época.

Ocurre que cuando la música y el arte (como otras disciplinas) se mezclan, han de ser indisolubles logrando transformarse en una asociación perfecta. Esa fue la razón que echó a andar a los electrodomésticos, la misma que los hizo tan únicos e inigualables.

Sinopsis:

A principios del 80, dos músicos experimentan con
grabaciones tan curiosas como los sonidos de
jugueras encendidas….
En 1984 conocen a un ex controlador de tráfico aéreo de intereses y generación en común…
La historia de un movimiento, de una protesta artística en manos de una de las bandas más experimentales del rock chileno.

Sergio Castro San Martín, Director, Silvio Paredes y Carlos Cabezas, Eectrodomésticos
junto a Roberto “Titae” Lindl.

Conversamos con Alicia Herrera, directora del Cine del Centro de Extención de la Pontificia Universidad Católica de Chile, encargada de una de las salas que pertenece a la agrupación que conforman también los Cines Arte de Viña, Alameda, Normandie y la Cineteca Nacional.

Alicia Herrera, Directora del Cine del Centro de Extención de la Pontificia Universidad Católica de Chile

“ Nuestra propuesta general, macro es dar una alternativa al cine que se está exhibiendo comercialmente multisalas, es por esto que hemos logrado, nuestras salas puedan tener estrenos exclusivos para estos espacios específicos y que no tienen cabida en otras salas”.

Como una de estas opciones, se encuentra el Festival de Cine B que se llevará a cabo en en el Cine Arte Alameda, Centro de Extención de la Universidad Católica, Lastarria 90, Centro Cultural de España y el Museo de Arte Contemporaneo desde el martes 7 el miércoles 15 de julio.

“El Festival de Cine B, es una experiencia que nosotros quisimos acoger porque son las películas chilenas y extranjeras que no van a los grandes circuitos, ni a los grandes distribuidores, son películas pequeñitas, generalmente de autor o experimentales que a nosotros nos parece una super buena alternativa para exhibir en Chile” agregó Herrera.

La directora habla también de la iniciativa que se generó gracias a un convenio con realizadores y distribuidores europeos.

“El Documental del mes, una experiencia que se lleva a cabo en europa donde participan también 40 salas de cine arte independiente , en las que se estrena un documental que paralelamente se está exhibiendo en estas salas”.

El documental de julio es el finlandés “Recetas para un desastre” (Recipes for disaster) el cual se exhibirá el sábado 25 a las 12 horas.

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MAPA CIRCUITO DE SALAS DE CINE INDEPENDIENTE DE SANTIAGO

La gran ganadora de la competencia nacional fue la obra “Remitente: una carta visual” de la directora Tiziana Panizza, quién envía un mensaje a sus familiares italianos utilizando la tecnología en un formato de imágenes y relato simple, razón por la que llamó la atención del público y del comité calificativo del evento.

“Minimalismo narrativo cuya tensión y poética visual no sólo tejen una historia familiar, sino además una visión profunda del espacio-país”. fueron las palabras extraídas del acta del jurado compuesto por Javier Porta Fouz, Juan Diego Spoerer y Sophie Franca.

El Gran Premio que otorga la Embajada de Francia en Chile, consiste en un trofeo y un viaje con estadía y pasajes para participar en cualquier certamen de dicho país.

Por su parte, el premio del jurado en la categoría fue otorgado al documental chileno El poder de la palabra” de Francisco Hervé.

Spot oficial del evento:

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Trailer de “Remitente : Una carta visual” de Tiziana Panizza